Une nouvelle vague de talents africains est en train de transformer la scène internationale de la danse. De jeunes artistes du continent exportent dans le monde entier une vision renouvelée du mouvement, fusionnant styles urbains, racines traditionnelles et une charge expressive qui déborde de la scène. Loin des stéréotypes, ces danseurs ne se contentent pas de divertir : ils redéfinissent les identités, remettent en question les récits et consolident l'Afrique en tant qu'épicentre créatif mondial.
La Sud-Africaine Tarryn Alberts est l'un des plus grands noms de cette génération. Dotée d'une présence scénique incomparable, elle a réussi à combiner le krumping, le voguing et le pantsula dans un langage physique puissant et élégant qui lui est propre. Sa capacité à fusionner les genres lui a permis de franchir des barrières et de participer à des productions internationales de haut niveau.
De Johannesburg émerge également Litchi Hov, qui a commencé sa carrière au sein du collectif V.I.N.T.A.G.E Crew, connu pour sa théâtralité et son style audacieux. Son évolution en tant que chorégraphe et interprète a consolidé une proposition qui mêle drame, corps et mode sur scène, faisant de lui une référence en matière de danse performative dans le sud du continent.
Une autre figure clé est Courtnaé Paul, reconnue pour sa maîtrise du breakdance et sa capacité à l'intégrer à d'autres styles tels que l'afro ou la kizomba. Son approche technique, combinée à une sensibilité chorégraphique très personnelle, lui a permis de consolider un style hybride qui traverse les frontières et touche des publics variés.
Mais il ne s'agit pas de cas isolés. Des chorégraphes comme Izzy Odigie, fondateur de l'agence TRYBE, se sont emparés de la question de l'égalité des chances. Danse afro sur les scènes du monde entier avec des tournées telles que Passeport panafricain. On peut également citer des collectifs tels que Tofo Tofo au Mozambique, qui combine le kwaito et le pantsula, ou Qudus Onikeku, dont le travail Re:Incarnation originaire de Lagos, a été acclamé au niveau international pour sa fusion de la danse yoruba et de la danse urbaine.
Des réseaux tels qu'Instagram et TikTok ont joué un rôle déterminant dans cette expansion. Des styles tels que Gwara Gwara, Shaku Shaku ou Amapiano sont devenus viraux depuis les quartiers de Nairobi, Accra ou Soweto jusqu'aux clubs de Londres ou de New York. Ce faisant, l'Afrique a cessé d'être considérée comme une source d'inspiration périphérique pour devenir un moteur central de la culture mondiale contemporaine.
La danse africaine connaît un essor sans précédent. Au-delà du spectacle, elle apparaît comme un véhicule de représentation, de critique sociale et d'affirmation culturelle. Ses protagonistes talentueux et visionnaires ne se contentent pas de lancer des tendances, ils écrivent un nouveau récit sur la place de l'Afrique dans le monde.
Source : okayafrica.com