Une nouvelle génération de créateurs africains redéfinit la mode internationale à partir de villes telles que Lagos, Kigali et Accra.
L'industrie créative africaine traverse une période de croissance sans précédent. La mode, en particulier, est devenue un puissant outil d'expression culturelle et de développement économique. Du Nigeria au Rwanda, de jeunes marques se positionnent avec force sur la scène internationale.
À Lagos, la montée en puissance de marques telles que Kenneth Ize, Orange Culture et Lisa Folawiyo reflète une scène dynamique dotée de sa propre identité. Ces créateurs associent des matériaux indigènes à des motifs contemporains, projetant une esthétique qui célèbre les racines africaines avec une approche globale.
Le Rwanda s'impose également avec Moshions, une marque qui a su franchir les frontières grâce à l'élégance de son design et à la valorisation du patrimoine local. Au Cameroun, Eloli World mise sur la couleur et la géométrie dans des vêtements qui dialoguent avec la tradition sans perdre de leur fraîcheur.
Le soutien institutionnel a été déterminant. Des initiatives telles que Africa Fashion Up, qui s'est tenue à Paris, ont donné de la visibilité aux talents émergents du continent. Des créateurs tels que l'Éthiopien Hawi Midekssa, lauréat du prix de cette année, consolident une génération qui se tourne vers le marché international sans renoncer à ses racines.
Parmi les marques les plus prometteuses figure Kenneth Ize, dont la réinterprétation des tissus traditionnels nigérians, tels que l'aso-oke, a été reconnue sur les podiums européens. Son travail illustre le potentiel d'une industrie qui cherche à rivaliser sur un pied d'égalité avec les principales références mondiales.
Sources : thisdaylive.com ; fashionweekonline.com